Yong Un Rebranding Porto A proposta usa tres conceptos para reconstruír o sistema de CI para o porto pesqueiro Yong-An. O primeiro é un novo logotipo creado con material visual específico extraído das características culturais da comunidade Hakka. O seguinte paso é unha nova investigación da experiencia de entretemento, para logo crear dous personaxes mascotas que os representen e permiten que aparezan en novas atraccións para guiar ao turista ao porto. Por último, pero non menos importante, planificar nove lugares no interior, rodeando actividades de entretemento e deliciosas cociñas.

O Deseño Da Exposición En 2019, unha festa visual de liñas, trocos de cores e fluorescencia provocou Taipei. Foi a exposición Tape That Art organizada por FunDesign.tv e Tape That Collective. En 8 instalacións de arte de cintas presentáronse diversos proxectos con ideas e técnicas inusuales e exhibíronse máis de 40 pinturas, xunto con vídeos da obra dos artistas no pasado. Tamén engadiron sons brillantes e luz para facer do evento un ambiente de arte inmersivo e os materiais que aplicaron incluíron cintas de tea, cintas de conduta, cintas de papel, contos de envases, cintas de plástico e láminas.

O Salón De Peiteado Capturando a esencia da imaxe botánica, o xardín do ceo creouse en todo o corredor, de inmediato dá a benvida aos hóspedes a baixar, apartándose da multitude, dándolle a benvida dende a entrada. Ao mirar máis cara ao espazo, o deseño restrinxido esténdese cara arriba con detallos retoques dourados. As metáforas botánicas aínda se expresan de xeito vibrante por toda a sala, substituíndo o barullo que chega polas rúas e aquí convértese nun xardín secreto.

A Residencia Privada O deseñador buscou inspiracións na paisaxe urbana. A paisaxe foi axustada ao espazo urbano, caracterizada polo tema por Metropolitan. As cores escuras foron resaltadas pola luz para crear espléndidos efectos visuais e atmosfera. Ao adoptar mosaico, pinturas e estampas dixitais con edificios altos, a impresión dunha cidade moderna foi introducida no interior. O deseñador esforzouse moito na planificación do espazo, especialmente centrado na funcionalidade. O resultado foi unha casa elegante e luxosa, o suficientemente ampla como para atender a 7 persoas.

A Arte De Instalación Inspirado en profundos sentimentos cara á natureza e a experiencia como arquitecto, Lee Chi céntrase na creación de instalacións de arte botánica exclusivas. Ao reflexionar sobre a natureza da arte e investigar técnicas creativas, Lee transforma os acontecementos da vida en obras de arte formalizadas. O tema desta serie de traballos é investigar a natureza dos materiais e como os materiais poden ser reconstruídos polo sistema estético e a nova perspectiva. Lee tamén cre que a redefinición e reconstrución de plantas e outros materiais artificiais poden facer que a paisaxe natural teña un impacto emocional nas persoas.

Cadeira O Haleiwa tece un vimbio sostible en curvas amplias e lanza unha silueta distinta. Os materiais naturais renden homenaxe á tradición artesanal en Filipinas, remada polos tempos actuais. Emparejado ou usado como peza de declaración, a versatilidade do deseño fai que esta cadeira se adapte a diferentes estilos. Creando un equilibrio entre forma e función, graza e forza, arquitectura e deseño, o Haleiwa é tan cómodo como fermoso.